- Это мероприятие прошло.
Выставочный художественный проект «Чай у моря»
Выставочный художественный проект «Чай у моря», реализованный совместно с Rahvusvaheline Kunsti Laboratoorium (Эстония, Таллинн) и Республиканской художественной галереей (Беларусь, Минск), презентует и популяризирует белорусское искусство в контексте развития белорусско-эстонских культурных связей.
22.05 08:00 — 20.09 17:00
Монументальное искусство Беларуси в процессе своего развития подчинялось тенденциям, сформированным в советскую эпоху, которым был свойственен утилитаризм архитектурной среды. В 1990-е гг. художники-монументалисты отходят от этого принципа и используют монументальную форму для выражения собственных идей и живописных приемов. Особую роль в этом процессе играет Белорусская государственная академия искусств, которая заложила и продолжает развитие традиций монументального искусства.
Владимир Зинкевич — профессор, возглавляет кафедру монументально-декоративного искусства, Заслуженный деятель искусства Республики Беларусь, почетный член Российской академии художеств, награжден орденом Франциска Скорины. Художник создает свой уникальный философичный пространственный язык, наполненный идеями и эмоциями. Живописные работы В. Зинкевича формируются фрагментами воспоминаний, обрывками предметного мира. Существенную роль играет цвет, который переходит в живописную фактуру. Идеальные пропорции композиции абстрагированы и одновременно наполнены неуловимыми деталями. Произведениям В. Зинкевича присуща особенная эстетика, собственный стиль и ассоциативность.
Ученики В. Зинкевича – это молодое поколение белорусских художников. Например, Глеб Отчик, Стас Гурский, Анастасия Хоботова и Андрей Савич сформировали собственную творческую манеру, которая основывается на традициях абстрактного экспрессионизма, но при этом авторы конструируют новые композиционные формы, сочетая в пространстве работы плоскости, шрифты и фактуры.
Алеся Скоробогатая и Алесь Богданов в реалистической манере создают выразительные сюжетные образы. Произведения пронизаны светом, особенной легкостью и воздушностью. Предметы размещаются на холсте в необычных ракурсах, выхватывая плоскость холста как отдельную частицу мира.
Ольга Мельник-Малахова обращается к сюжетам мифологической тематики. Художник использует разнообразные техники: живопись, левкас, мозаику, роспись, воплощая собственную образную систему и композиционную динамику. В ее работах сочетается статичность, монохромность и скрытый таинственный смысл.
Постиндустриальную действительность исследует в своем творчестве Александр Некрашевич, визуализируя механистичность, процессы техницизма постоянно изменяющегося мира и двойственности его восприятия. Натурализм становится лишь иллюзией жизни, в которой каждое существо подчинено определенной системе. Принцип калейдоскопа, в котором можно рассмотреть символы различных эпох, приобретает новое актуальное звучание.
В экспозии галереи Центра Русской культуры вы можете увидеть работы художников, представляющих основные поиски и направления белорусской школы монументального искусства на современном этапе.